《动画场景设计》教学大纲
课程编码: 0811101803
课程名称：动画场景设计
学时/学分：48/3
先修课程：《动画概论》、《动画视听语言》、《动画手绘写作》
适用专业：动画专业
开课教研室：动画教研室
一、课程性质与任务
1．课程性质：本课程是动画专业的理论与实践相结合的专业课程之一，是动画专业学生必修课程之一。
2、课程任务：通过教学，系统、科学地将影视动画场景设计基本概念、原理及在动画专业中的应用进行整合，使学生掌握基本的设计理论基础，并结合专业的能力要求，将基础知识运用于专业，并举一反三，应用于将来的实际工作中，使学生能比较全面、系统的掌握影视动画场景设计的基本原理、要求、作用及应用，为学生在未来实际应用打下坚实的基础。
二、课程教学基本要求
本课程将全面讲解动画场景的设计方法，熟悉如何运用不同透视空间保留重新组合构成一个新的符合影视剧本要求动画场景；掌握构图原理、光影与色彩、透视原理的基础知识，学会运用场景绘制的基本方法，并使其作品具有较强的设计表现能力。
《动画场景设计》课程是影视动画专业一门较为复杂而实用性很强的专业课程，根据本课程特点，理论教学必须与实践教学紧密地结合起来，本课程较难，必须强调老师讲课的作用，实践教学需要督促、检查和指导。在教学形式上以理论讲授，课堂实习指导为主；教师演示——学生练习——教师个别辅导；点评——学生练习——学生自评，互评。在教学方法方面要采用多种方法：（1）案例教学:搜集大量动画场景案例 ,组织学生鉴赏,归纳总结,为后续设计打下基础。（2）启发性教学:提出问题或实践教学中发现问题,引导学生系统地、综合地运用基础知识和专业知识来分析问题,即培养学生运用所学知识提高分析问题的能力。（3）讨论教学:对动画场景设计进行现场讨论,以激发学生学习兴趣,并及时发现不足,在实践中充实自我,完善自我。 （4）辅助教学:利于多媒体课件、影碟、录像、投影仪等现代教学工具辅助教学。
成绩考核形式：期终成绩（开卷考试）（70%）＋平时成绩（平时测验、作业、课堂提问、课堂讨论等）（30％）。成绩评定采用百分制，60分为及格。
三、课程教学内容
第一章 动画场景概述
1.教学基本要求
理解和掌握动画场景的概念、功能、特性及要求，能对不同的动画片中的场景做出初步的解析。
2.要求学生掌握的基本概念、理论、原理
通过本章学习，使学生理解并掌握动画场景的定义、基本要求以及场景的作用；了解场景的功能，能对不同的动画片中的场景做出初步的解析。
3.教学重点和难点
教学重点是场景的功能如何在实际工作中得到充分体现。教学难点是分析能力以及鉴赏能力在短时期内的提高问题。
4.教学内容
第一节 什么是动画场景设计
一、背景与动画场景的定义及区别
二、场景概念设计与场景原画设计的定义及区别
三、动画场景设计的基本要求
四、动画场景的作用
第二节 动画场景的功能
一、交待历史背景及时空关系
二、叙事与隐喻功能
三、营造情绪氛围
四、刻画角色性格、心理
五、场景与动作表演的关系
六、强化矛盾冲突
第三节 动画场景的特性
一、区域性 （社会）
二、时间性 （自然）
三、运动性 （摄影制作）
第四节 动画场景设计的要求
一、从剧本出发，从生活出发
二、与角色风格的统一
三、建立在写实基础上的绘画形式
第二章 动画场景的造型
1.教学基本要求
要求在进行动画场景设计时能够形成自己的构思，使其具有逻辑性，合理性、可行性。
2.要求学生掌握的基本概念、理论、原理
通过本章学习，使学生能准确的把握不同的动画片中的场景要求，且能完成符合剧本要求的风格概念图。
3.教学重点和难点
教学重点是把握主题并在其基础上进行构思。教学难点是完成符合剧本要求的风格化的场景，且能达到人景风格一体化的效果。
4.教学内容
第一节 构建整体造型意识
一、人景造型的整体统一
二、色调与气氛的统一
三、场景空间与动画表演的统一
第二节 把握主题,确定基调
一、时间所产生的基调
二、人物情绪所产生的基调
三、故事情节所产生的基调
第三节 探索独特符合剧本要求的造型形式
一、写实与夸张
二、绘画形式手法与风格
第三章 构成原理在动画场景的应用
1.教学基本要求
理解和掌握动画场景设计具备的构成原理，并掌握场景造型的规律与方法，了解场景中空间表现方法。
2.要求学生掌握的基本概念、理论、原理
通过本章学习，使学生能准确理解动画场景的构成原理，掌握空间的概念、场景的造型规律与方法。
3.教学重点和难点
教学重点是场景构图的规律及法则。教学难点是空间的构建和气氛情绪的营造。
4.教学内容
第一节 形的基本概念
一、点的构成及在场景中的应用
二、线的构成及在场景中的应用
三、面的构成及在场景中的应用
四、体的构成及在场景中的应用
第二节 造型的规律与方法
一、造型须遵循的规律——单纯、统一、节奏、平衡
二、造型的方法——重复、对比、调和、对称
第三节 动画场景中空间的表现
一、空间的概念
二、动画场景的要素与分类
三、场景空间构成
四、空间形态的心理感受
五、塑造场景空间的方法
六、场景空间在动画影片中的作用
第四章 动画场景的色彩
1.教学基本要求
理解和掌握动色彩和光的基本概念，明确色彩三要素以及色彩混合方法。
2.要求学生掌握的基本概念、理论、原理
通过本章学习，使学生能准确理解色彩的基本原理，熟练掌握色彩的混合方法。
3.教学重点和难点
教学重点是色彩的混合、色彩的表达。教学难点是创造能力以及动手能力在短时期内的提高问题。
4.教学内容
第一节 了解色与光
第二节 明确色彩的三要素
一、色相
二、明度
三、纯度
第三节 熟练应用色彩的混合
一、色彩混合的理论
二、色彩混合的基本类型
三、色彩混合的方法
第五章 色彩知觉与色彩对比
1.教学基本要求
理解和掌握色彩知觉现象，了解色彩错觉和色彩同化表现规律。
2.要求学生掌握的基本概念、理论、原理
通过本章学习，使学生能准确理解色彩知觉现象，色彩错觉和色彩对比的规律。
3.教学重点和难点
教学重点是色彩错觉的表现。教学难点是色彩对比的规律。
4.教学内容
第一节 色彩知觉现象
一、色彩距离
二、色彩错觉
三、色彩易见度
第二节 色彩的错觉
一、色彩的前进与后退感
二、色彩的膨胀与收缩感
第三节 色彩的同化
第六章 色彩的调和
1.教学基本要求
理解和掌握色彩调和的几种方法以及对自然界中的色彩进行选择，提炼和重组的训练。
2.要求学生掌握的基本概念、理论、原理
通过本章学习，使学生能准确理解色彩调和的规律和原理，掌握色彩的调性表达方法。
3.教学重点和难点
教学重点是色彩调和的方法。教学难点是色彩调性的表达方法。
4.教学内容
第一节 色彩调和的原理
一、色彩调和理论
二、色彩调和的基本类型
三、色彩调和的方法
第二节 色彩的调性表达
一、冷调和暖调的调性表达
二、纯调与浊调的调性表达
三、亮调与暗调的调性表达
第七章 色彩的心理效应
1.教学基本要求
理解和掌握色彩的心理效应，并通过色彩的联想与感觉启发学生的创造力。
2.要求学生掌握的基本概念、理论、原理
通过本章学习，使学生能准确理解色彩的心理表现类型，色彩联觉的特征。
3.教学重点和难点
教学重点是认识能力、识别能力、审美能力、创造能力以及动手能力在短时期内的提高问题。教学难点是色彩联觉的运用。
4.教学内容
第一节 色彩心理的表现类型
一、色彩的表情
二、色彩的象征
三、色彩的联想
第二节 色彩的联觉
一、色彩的音乐感
二、色彩的味觉感
三、色彩的轻重感
四、色彩的柔软感与坚硬感
五、色彩的空间感
六、色彩的亲切感与疏远感
七、色彩的庄重感与活泼感
八、色彩的华丽感与朴素感
九、色彩的其它联觉
第八章 动画场景中的光影
1.教学基本要求
要求学生把控各种不同光源下的空间设计绘制能力并应用于实践。
2.要求学生掌握的基本概念、理论、原理
通过本章学习，使学生能准确理解光影造型的原理，了解光影在影片中的作用。
3.教学重点和难点
教学重点是光对空间的塑造，不同的光所产生的空间，以及光在场景设计中的作用。教学难点是通过光来设计营造符合剧情要求的场景。
4.教学内容
第一节 光影造型概述
一、自然光
二、人造光
三、镜头的采光方向
第二节 光景在动画影片中的作用
一、塑造空间
二、营造气氛
三、制造悬念
四、刻画角色
五、完成动作
六、强化矛盾，推进高潮
第九章 动画场景中的陈设及道具设计
1.教学基本要求
理解和掌握陈设道具在影片中的作用，并能自行设计符合剧情需要的道具。
2.要求学生掌握的基本概念、理论、原理
通过本章学习，使学生能准确理解陈设的概念以及设计要求，并了解陈设道具在影片中的作用。
3.教学重点和难点
教学重点是道具与人物的关系。教学难点是道具在场景设计中的应用。
4.教学内容
第一节 场景中陈设道具的基本概念
一、道具的概念
二、影视动画道具的设计及要求
第二节 陈设道具在影片中的作用
一、交代人物身份
二、塑造心理空间
三、刻画人物性格
四、烘托人物情绪
第十章 动画场景设计图的制作
1.教学基本要求
理解和掌握场景设计的基本设计流程、绘制方法及原理。
2.要求学生掌握的基本概念、理论、原理
通过本章学习，使学生能准确理解场景方位结构图的制作及场景效果图的设计过程，并掌握场景透视图的画法。
3.教学重点和难点
教学重点是各种视图的构建、景别与构图、透视在场景中的表现以及光影透视法则。教学难点是设计构架符合剧本世界观要求的场景。
4.教学内容
第一节 场景概念方位结构图的制作 （前期）
一、平面图与立面图的基本画法
二、鸟瞰图的基本画法
三、方位结构图在影片创作中的应用
四、主场景与次场景的设计区别及功能
第二节 场景效果图的制作 （中期）
一、画幅规格
二、景别
三、构图
四、场景图的绘制方法
五、场景的分层与兼用
六、对位与连景
七、循环与推拉
第三节 场景镜头画面透视
一、镜头画面透视的基本概念
二、平行透视画法
三、成角透视画法
四、仰视画法
五、俯视画法
六、灭点的相对性
七、曲线透视
八、斜转角的镜头画面透视
九、主观透视
十、运动镜头的透视
十一、倒影的透视画法
十二、光影的透视画法
十三、数字技术的应用
第四节 场景透视的表现功能
四、学时分配
| 章序 |
内容 |
课时 |
备注 |
| 一 |
动画场景概述 |
2 |
|
| 二 |
动画场景创作设计 |
4 |
|
| 三 |
构成原理在动画场景的应用 |
4 |
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| 四 |
色彩的基本原理 |
2 |
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| 五 |
色彩知觉与色彩对比 |
2 |
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| 六 |
色彩的调和 |
2 |
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| 七 |
色彩的心理效应 |
2 |
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| 八 |
动画场景中的光影 |
8 |
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| 九 |
动画场景中的陈设及道具设计 |
10 |
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| 十 |
动画场景设计图的制作 |
12 |
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| 合计 |
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48 |
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五、教材及参考书
（一）教材：
《动画场景设计》主编：刘军 出版社：北京交通大学出版社 出版时间：2011年。
（二）参考书：
《影视动画场景设计与表现》 主编：周晓波、郭宇、韩鹏等 出版社：西南师范大学出版社
出版时间：2008。
《动画场景设计》主编：杨诺 出版社：清华大学出版社 出版时间：2013年。
《动画造型设计与动画场景设计》主编：吴冠英，王筱竹 出版社：清华大学出版社 出版时间：2009年。
执笔：茹存光
审定：王威 苏本庆 耿聪
