《动画角色设计》教学大纲
课程编码：0811101703
课程名称：动画角色设计
学时/学分：48/3
先修课程：《动画手绘技法》、《动画剧本写作》、《动画视听语言》
适用专业：动画专业
开课教研室：动画教研室
一、 课程性质与任务
1． 课程性质：本门课程是动画专业学生的专业课，也是动画专业的必修课，是系统研究动
画角色造型和培养动画角色造型能力的基础课程。
2．课程任务：本课程是兼具基础性和应用性特征。通过本课程的学习，培养学生正确的造型意识，扎实的功底，以及健康的审美意识和突出的艺术创造力。通过对动画角色设计基本理论的学习，激发学生的创作欲望和潜能，从大量实例中获得成功经验，拓宽思路，正确的掌握思维的方法和设计技巧，最终创作出有生命活力和赋予艺术感染力的动画角色形象。针对动画专业的学生，立足基础教学层面，从理论分析层面起步，逐步过渡到设计与创作，并在不同的阶段融入相关的知识。达到理论的实用性，应用的广泛性，及知识的适度扩展。
二、课程教学基本要求
通过本课程的教学，使学生在设计、人物、道具方面都能很快的明确导演和编剧的意图。设定的基础理论，基本知识和绘制技巧，为动画后期的制作与设计提供必要的理论和方法支持。
《动画角色设计》一门实践性很强的课程，采用理论与实践相结合的教学方法，合理分配时间，学生必须经由亲自上手实践，在课堂中，应对讲解内容精简化，才能体会和掌握上述知识和技法。主要教学环节包括课堂讲授、作品分析、小组讨论、视觉训练等。在 教学形式上以理论讲授，课堂实习指导为主；教师演示——学生练习——教师个别辅导；点评——学生练习——学生自评，互评。在教学方法方面要采用多种方法：（1）案例教学:搜集大量动画案例 ,组织学生鉴赏,归纳总结,为后续设计打下基础。（2）启发性教学:提出问题或实践教学中发现问题,引导学生系统地、综合地运用基础知识和专业知识来分析问题,即培养学生运用所学知识提高分析问题的能力。（3）讨论教学:对动画角色设计进行现场讨论,以激发学生学习兴趣,并及时发现不足,在实践中充实自我,完善自我。（4）辅助教学:利于多媒体课件、影碟、录像、投影仪等现代教学工具辅助教学。
成绩考核形式：期终成绩（开卷考试）（70%）＋平时成绩（平时测验、作业、课堂提问、课堂讨论等）（30％）。成绩评定采用百分制，60分为及格。
三、课程教学内容
第一章 动画角色设计概述
1.教学基本要求
掌握动画角色造型的重要作用与意义，理解角色造型的类型风格，熟悉角色造型与卡通产业化的联系。
2.要求学生掌握的基本概念、理论、原理
通过本章学习，使学生能准确理解角色造型的作用及意思，并了解角色的类型风格，掌握角色造型特点。
3.教学重点和难点
教学重点是动画角色造型风格与特性。教学难点是动画角色造型的方法。
4.教学内容
第一节 动画角色造型的作用与意义
一、角色造型设计是动画影片的前提和基础
二、角色造型设计是影片的灵魂
三、角色造型设计是衍生产品开发的依据
四、角色造型设计与吉祥物的设计
第二节 动画角色造型的类型风格
一、写实类型造型风格
二、可爱类型造型风格
三、3D类型造型风格
四、偶型类造型风格
第三节 动画角色造型的特性
一、表演性
二、时代性
三、民族性
四、审美性
第四节 动画角色造型在设计中的特点
一、性格特点
二、体貌特点
三、职能特点
第五节 动画角色造型与卡通产业化的联系
一、动画角色的衍生
二、动漫角色在产业链中的地位
三、动漫角色拓展与市场前景
第二章 动画造型的基础
1.教学基本要求
了解和掌握造型的基本训练以及动画角色造型的设计规范，掌握动画角色转面的画法，动态线的画法，动画角色造型特征元素。
2.要求学生掌握的基本概念、理论、原理
通过本章学习，使学生能准确掌握角色造型基本训练方法，造型规范要求；了解动画角色的分类形式；掌握角色设计中的转面和动态表现形式，以及气氛渲染元素，特色造型元素的运用。
3.教学重点和难点
教学重点是动画角色造型规范，转面的画法，动态线的画法。教学难点是角色造型的规范，转面的画法， 动态线的画法。
4.教学内容
第一节 造型的基本训练
一、人体结构与速写
二、人物角色的提炼
三、角色性格提炼
第二节 动画角色造型规范
一、角色的自身比例、角色自身比例的确立
二、角色的性格定位
三、角色设计中的比例参照
第三节 动画人物角色的分类
一、人类
二、兽类
三、机械类
四、卡通类
第四节 角色设计中的转面
一、角色的视图作用
二、角色设计中的三视图
三、角色设计中的特写
第五节 角色设计中的动态
一、基本动态
二、复合型动态
第六节 角色设计中的气氛渲染元素
一、道具的使用
二、角色动态互动的形式
第七节 角色设计中的特色造型元素
一、历史特征元素
二、时代特征元素
三、民族特征元素
四、职能特征元素
五、人物性格特征元素
第三章 动画造型创作方法
1.教学基本要求
理解和掌握动画角色造型的创作方法，了解动画角色造型的创作步骤，掌握动画造型设计的表现手法。
2.要求学生掌握的基本概念、理论、原理
通过本章学习，使学生能准确理解动画角色设计的思维方法，了解角色创作的步骤，并能熟练绘制不同风格的角色类型。
3.教学重点和难点
教学重点是角色造型的创作步骤。教学难点是通过实践自行设计不同类型的角色。
4.教学内容
第一节 动画角色造型
一、分析与归纳
二、总结与提炼
三、概念与原画
第二节 角色设计中思维方法
一、风格的定位
二、性格的定位
三、职能的定位
第三节 角色创作步骤
一、分析剧本及客户要求
二、人物概念图与原画的确立
三、人物比例参照图的绘制
四、人物的三视图
五、人物动态参考图
六、人物与道具的解析图
七、人物色指定
八、人物的注意事项
第四节 动画角色设计的实战方法
一、写实类角色
二、可爱类角色
三、角色设计表现手法
第四章 角色面部表情与动态肢体语言
1.教学基本要求
理解和掌握动画角色面部表情、人物比例、人物透视的特点；通过大量临摹和练习角色的面目表情及形态，能够设计出不同表情及动态的人物角色。
2.要求学生掌握的基本概念、理论、原理
通过本章学习，使学生能准确理解动画角色的面部表情及肢体造型特征，并掌握人物比例及透视。
3.教学重点和难点
教学重点是角色的面目表情，人物透视。教学难点是动画角色面部表情和角色动态图。
4.教学内容
第一节 动画角色面部表情
一、常用表情
二、特殊表情
第二节 动画角色动态肢体语言
一、心理因素对肢体动作的影响
二、活动空间因素对肢体动作的影响
三、生理规律因素对肢体动作的影响
四、行为目对肢体动作的影响
第三节 写实与可爱风格角色的表演方式
一、心理因素对肢体动作的影响
二、活动空间因素对肢体动作的影响
三、生理规律因素对肢体动作的影响
四、行为目对肢体动作的影响
第四节 人物比例
一、不同风格类型的头身比例关系
二、年龄差异产生的整体比例关系
三、人物特定因素产生的比例关系
第五节 人物透视
一、角色与场景透视
二、角色透视与景别
三、角色透视与摄影手法
第五章 动画角色典型造型
1.教学基本要求
理解和掌握角色造型的绘画表现手法与风格，对于人物典型风格的把控。
2.要求学生掌握的基本概念、理论、原理
通过本章学习，使学生能准确理解动画角色的不同表现手法和角色风格设计。
3.教学重点和难点
教学重点是造型的表现手法与风格，人物典型的风格把控。教学难点是人物典型风格把控。
4.教学内容
第一节 造型的绘画表现手法与风格
一、素描法
二、传统手绘表现法
三、装饰工艺表现法
四、压线法
五、填色法
六、手工塑型法
第二节 人物典型风格
一、唯美（写实）
二、夸张（可爱）
三、漫画（写实、可爱）
四、立体（写实、可爱）
第三节 动物造型
一、动物角色的提炼
二、动物角色造型设计的注意事项
第六章 动画片中的道具设计
1.教学基本要求
了解动画角色设计与道具的关系，以及道具的特性；掌握道具设计的风格特点及设计方法。
2.要求学生掌握的基本概念、理论、原理
通过本章学习，使学生能准确理解动画角色与道具的关系，道具的特点以及不同风格的道具特征。
3.教学重点和难点
教学重点是大量分析优秀动画片中的道具设计。教学难点是掌握动画道具的设计技巧。
4.教学内容
第一节 动画角色与道具的关系
一、道具是带动故事情节塑造人物的有效手段
二、道具的作用
第二节 道具的特性
一、道具的风格特性
二、道具的类别特性
三、道具的功能特性
第三节 道具的设计
一、道具的风格
二、道具设计的合理性
三、道具分解图的特点
四、道具的设计
第七章 动画角色衍生产品与吉祥物设计
1.教学基本要求
理解和区分动画角色衍生产品设计与吉祥物设计的关系，掌握动画角色衍生产品与吉祥物的设计要求与构思，了解其工作流程。
2.要求学生掌握的基本概念、理论、原理
通过本章学习，使学生能准确理解动画角色衍生产品及吉祥物设计的媒介运用方式，了解动画衍生品设计的构思与工作流程。
3.教学重点和难点
教学重点是大量分析优秀的动画角色衍生产品设计与吉祥物。教学难点是掌握动画角色衍生产品设计与吉祥物的设计技巧。
4.教学内容
第一节 动画角色衍生产品与吉祥物的概念与区分
一、什么是动画角色衍生产品
二、什么是吉祥物
三、如何区分动画角色衍生产品与吉祥物
第二节 动画角色衍生产品与吉祥物的运用方式
一、印刷媒体
二、视听媒体
三、网络媒体
四、识别系统
五、展示空间
六、户外销售
七、赠品礼品
第三节 动画角色衍生产品与吉祥物的设计要求
一、基本要求
二、设计要素
三、动画角色衍生产品与吉祥物的设计需注意的5个“W”
四、如何衡量设计的动画衍生产品与吉祥物的好坏“3M”标准
第四节 动画角色衍生产品与吉祥物的构思
一、动画衍生产品与吉祥物的状态
二、动画衍生产品与吉祥物的辅助工具
三、动画衍生产品与吉祥物的色彩与对比
四、吉祥物的解构与寓意
第五节、动画角色衍生产品与吉祥物的设计的工作流程
一、接受委托并对客户的要求进行分析、总结与归纳（构思立意）
二、设计出初稿与客户进行沟通（概念设计）
三、与客户达成初步意向签订合同及收取预付款
四、周期与成本
五、设计工作计划，规划好设计内容
六、在客户确定的意向的基础上进行完善并随时与客户进行沟通（完善设计）
七、完成在整体设计对余款进行收取
八、备档建立客户数据库
四、学时分配
| 章序 |
内容 |
课时 |
备注 |
| 一 |
动画角色设计概述 |
4 |
|
| 二 |
动画造型的基础 |
4 |
|
| 三 |
动画造型创作方法 |
8 |
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| 四 |
角色面部表情与动态肢体语言 |
8 |
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| 五 |
动画角色典型造型 |
8 |
|
| 六 |
动画片中的道具设计 |
8 |
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| 七 |
动画角色衍生产品与吉祥物设计 |
8 |
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| 合计 |
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48 |
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五、教材及参考书
（一）教材：
《动画角色设计》 主编：韩宇 出版社：人民邮电出版社 出版时间：2013年。
（二）参考书：
《动画角色设计》主编：房晓溪 出版社：印刷工业出版社 出版时间：2008年。
《动画造型设计基础》主编：王淑敏 出版社：辽宁出版社 出版时间：2009年。
《动画角色设计》主编：潘俊 骆哲 出版社：湖北美术出版社 出版时间：2009年。
执笔：茹存光
审定：王威 苏本庆 耿聪
