艺术学院精品课《书籍装帧》教案

 

第一章  灿烂的书籍文化

 

教学目的：使学生对书籍发展有一个较全面的掌握和了解，尤其对当代书籍设计形态有一个

          全新认知，为今后作业的设计创意提供可行性。

本章重点：通过对书籍演变过程的进一步了解，对书籍有一个全面的认识。

本章难点：现代设计的发源地“包豪斯”对书籍设计的影响。

课型课时：专业课（4学时，其中实践课2学时）

教学方法：讲授法、讨论法

 

第一节  中国书籍装帧回顾

 

一  书籍的起源

 

1.岩画

岩画是一种石刻文化，在人类社会早期发展进程中，人类祖先以石器作为工具，用粗犷、古朴、自然的方法-石刻，来描绘、记录他们的生产方式和生活内容，它是人类社会的早期文化现象，是人类先民们给后人的珍贵的文化遗产。

 

2.结绳记事    

 

 

 

结绳记事是文字发明前，人们所使用的一种记事方法。即在一条绳子上打结，用来记数记事和传递信息的方法。相传大事打大结，小事打小结。现在某些没有文字的民族还有用结绳来记事的。

 

3.甲骨文（金文）

    中国现存最早的文字甲骨文，可以追溯到商代，记录在河南安阳“殷墟”发现的大量龟甲、兽骨之上。

商、周刻在青铜器上的文字叫（金文 ）。所谓青铜器是铜和锡合金制造的器皿。这种合金更坚固，因其颜色发青，故称青铜器。

 

右侧图名为逨盘。　　

盘为盛水器，一般与匜配套使用。这件西周青铜逨盘，方唇，折沿、浅腹、附耳、铺首，圈足下附四兽足。腹及圈足装饰窃曲纹，辅首为兽衔环。盘内底铸铭文21行，约360字，记载了单氏家族8代人辅佐西周12位王（文王至宣王）征战、理政、管治林泽的历史。对西周王室变迁及年代世系有着明确的记载，可映证史书的记述，对夏、西周断代工程所拟的西周宣王年表做出了检验。盘优美的造型与纹饰，气势恢弘的长篇铭文，精湛的铸造工艺，都表明它无愧于中国古代青铜艺术的经典之作。

鼎是文明的见证，也是文化的载体。

关于“鼎”的来历及作用：鼎本来是古代的烹饪之器，相当于现在的锅，用以炖煮和盛放鱼肉。 “鼎，三足两耳，和五味之宝器也。”有三足圆鼎，也有四足方鼎。最早的鼎是黏土烧制的陶鼎，后来又有了用青铜铸造的铜鼎。

 

二  现代书籍设计的演变

 

1.近代中国的书籍艺术

    清末在泸津等地已盛行铅铜版的凸版印刷，当时上海发行的著名《申报》就运用了西方先进印刷技术。

     良友图书公司是近代书籍设计艺术的代表，它是中国第一家以图像出版为主的民营出版机构。1925年由伍联德在上海创办。1926年首创中国第一本大型综合性新闻画报《良友》画报，后又出版多种画报、画册。

 

          

 

 

2. 新中国的书籍设计艺术

1949年，新中国成立，万象更新。出版社纷纷设立美编室，有了专门从事书籍装桢设计的设计师。原中央工艺美术学院专门成立书籍设计专业，为书籍设计艺术翻开了全新的一页。以《红岩》等位代表出现了一片红色的海洋。

这一时期印刷工艺较之以前有了明显的发展，有比较有特点的是：一，有两种以上的套色印刷，二，基本上插图的应用很多采用木刻版画的技法。

 

3. 现代的书籍设计

1979年举办的第二届全国书记书籍装桢艺术展览会，是自1959年举办第一届以后20年来的书籍设计艺术的一次文艺复兴。

进入20世纪90年代，随着国际间设计交流日益广泛，书籍设计艺术蓬勃发展，出现了很多优秀的作品。

《梅兰芳藏戏曲史料集》获得2004莱比锡世界最美的书金页奖。市中国首次获得“世界最美的书”的称号。

 

       

  

4. 数码时代的书籍设计

随着高科技的发展，数码时代到来了。电子图书、电子阅览室等让我们阅读内容更广泛、查找更方便，由于电子图书中多媒体软件的应用，让读者阅读起来获得了更好的视觉感受。

电子杂志，又称网络杂志、互动杂志。目前已经进入第三代 ，以flash为主要载体独立于网站存在。电子杂志是一种非常好的媒体表现形式，它兼具了平面与互联网两者的特点，且融入了图像，文字，声音、视频、游戏等相互动态结合来呈现给读者，此外，还有超链接、及时互动等网络元素，是一种很享受的阅读方式。电子杂志延展性强，目前已经逐渐可移植到PDA、MOBILE、MP4、PSP及TV（数字电视、机顶盒）等多种个人终端进行阅读。

 

三  书籍装帧形式的演变

 

1. 最早的装订形式--简策装

竹木简的装帧形式。造纸术发明之前，中国古代的书大多写在一根根长条形竹片或木片上，称为竹简或木简。为便于阅读和收藏，用绳将简按顺序编连起来，后人称这种装帧形式为简策装。

    简策装的方法是用麻绳、丝绳或皮绳在简的上下端无字处编连，类似竹帘子的编法。编完一篇内容为一件，称为策，也称简策。“策”与“册”义相同。用丝绳编的叫“丝编”，用皮绳编的叫“韦编”。编简成策之后，从尾简朝前卷起，装入布套，阅读时展开即卷首。

  简策是我国最早的装订形式，商周时通行，到了晋代，随着纸的应用和纸本书的出现，简策书籍逐渐为纸本书所代替。

 

2. 应用最久的装订形式——卷轴装

 

卷轴装始于帛书，隋唐纸书盛行时应用于纸书，以后历代均沿用，现代装裱字画仍沿用卷轴装。

    卷轴装是由简策卷成一束的装订形式演变而成的。其方法是在长卷文章的末端粘连一根轴（一般为木轴），将书卷卷在轴上。缣帛的书，文章是直接写在缣帛之上的，纸写本书，则是将一张张写有文字的纸，依次粘连在长卷之上。卷轴装的卷首一般都粘接一张叫作“裱”的纸或丝织品。裱的质地坚韧，不写字，起保护作用。

    裱头再系以丝带，用以捆缚书卷。丝带末端穿一签，捆缚后固定丝带。阅读时，将长卷打开，随着阅读进度逐渐舒展，阅毕，将书卷随轴卷起，用卷首丝带捆缚，置于插架之上。

精致的卷轴装主要表现在轴、签、丝带上，如钿白牙轴，黄带红牙签；雕紫檀轴，紫带碧牙签等。

 

3. 由卷轴装向册页装发展的过渡形式之一--旋风装

   

 

旋风装由卷轴装演变而来。它形同卷轴，由一长纸做底，首页全幅裱贴在底上，从第二页右侧无字处用一纸条粘连在底上，其余书页逐页向左粘在上一页的底下。

书页鳞次相积，阅读时从右向左逐页翻阅，收藏时从卷首向卷尾卷起。

这种装订形式卷起时从外表看与卷轴装无异，但内部的书页宛如自然界的旋风，故名旋风装；展开时，书页又如鳞状有序排列，故又称龙鳞装。

旋风装是我国书籍由卷轴装向册页装发展的早期过渡形式。现存故宫博物馆的唐朝吴彩鸾手写的《唐韵》，用的就是这种装订形式.

 

4.由卷轴装向册页装发展的过渡形式之二——经折装

   

 

 

经折装是首先用于佛经的一种装订形式，始于唐代末年。佛家弟子诵经时为便于翻阅，将长卷经文左右连续折叠起来，形成长方形的一叠，也有人认为是受印度贝叶经装订形式的影响而产生的。以后一些拓本碑帖、纸本奏疏亦采用这种形式，称为折子或奏折。

    这种装订形式已完全脱离卷轴。从外观上看，它近似于后来的册页书籍，是卷轴装向册页装过渡的中间形式。

   

5.早期的册页形式——蝴蝶装

   

“蝴蝶装”简称“蝶装”，是早期的册页装。它出现在经折装之后，由经折装演化而来，约出现在五代后期，盛行于宋朝。

  蝴蝶装的方法是把书页沿中缝将印有文字的一面朝里对折起来，再以折缝为准，将全书各页对齐，用一包背纸将一叠折缝的背面粘在一起，最后裁齐成册。蝴蝶装书籍，翻阅起来犹如蝴蝶两翼翻飞飘舞，故名“蝴蝶装”。

  书籍的装订形式发展到蝴蝶装，标志着我国书籍的装订形式进入了“册页装”阶段。

 

6..宋末开始出现的装帧形式---包背装

    包背装又称裹后背，是在蝴蝶装的基础上发展起来的装帧形式。其装订方法是折页对齐，在右边栏外打眼，穿订纸捻，砸平固定裁齐，然后用一张较厚的纸从右侧书背裹装起来，书背用浆糊粘牢。

     

 

7.明代中期以后盛行的装帧形式----线装

线装的折页与包背装完全相同，版心朝外，背面相对。不同之处是改整张包背纸为前后两个单张封皮，纸捻穿孔定改为线定。

 

 

 

第二节. 西方的书籍装帧

 

一.   从圣经开始

 

圣经是基督教信仰的依据。曾倾倒了历世历代无数的人研读、探讨和思想，引导他们相信上帝。是西方流传最多、被阅读的最广的一部书籍，同时它的装订形式和版面设计更是多种多样。堪称是西方书籍设计师史上的一个典型代表。

圣经是西方文化的源泉--欧美诸国语言的清理和规范化几乎全部是从翻译圣经开始的。

 

二.   西方印刷术的革命

 

公元1450年左右，在中国的毕昇于北宋庆历年间（1041-1048）发明了被誉为“中国古代四大发明”之一的胶泥活字印刷术400年之后，古登堡发明了金属字母活字印刷术，对人类历史产生了深远影响。

约翰内斯•古登堡（Johannes Gutenberg, 1400-1468），生于德国。1428年的一场官司改变了他的人生，他被流放到斯特拉斯堡（今属法国），在那里一呆就是16年，并且在那里发明了金属活字，并成为印刷商。

大约在13、14世纪，中国的雕版印刷术传到了欧洲，因而在欧洲不少地方也出现了雕版印刷，但雕版印刷还不流行，在图书制作中不占主导地位。古登堡于15世纪中发明的金属字母活字印刷术，又掀开了欧洲出版史上新时代。在古登堡发明字母活字以前，西方的书籍制作几乎全是靠手抄写，主要是由修道院的僧侣们抄写并制作成书。

印刷技术逐渐盛行熟练以后，出现了很多优秀的作品，例如德国的早期插图书籍的代表作——1498年，丢勒为《启示录》一书作的插图。线条丰富，黑白处理得当，构图插图描绘生动，紧凑，成为这个时期登峰造极的代表作德国艺术。

 

三.   现代设计的发源地—包豪斯

 

它的成立标志着现代设计的诞生，对世界现代设计的发展产生了深远的影响，包豪斯也是世界上第一所完全为发展现代设计教育而建立的学院。“包豪斯”一词是格罗披乌斯生造出来的，是德语Bauhaus的译音，由德语Hausbau（房屋建筑）一词倒置而成。

1919年包豪斯创建，格罗皮乌斯（WALTER GROPIUS）任校长。1929年，处在反动压力之下的包豪斯全部迁至德绍，继而又受到社民党的迫害，而于1933年关闭。格罗皮斯(1928年放弃了包豪斯领导权)和费宁格都于1937年定居美国，并在1937年，在芝加哥筹建了“新包豪斯”（THE NEW BAUHAUS），继续弘扬德国时期的包豪斯精神。后来更名为“芝加哥设计学院”。

这之前的欧洲，建筑结构与造型复杂而华丽，尖塔、廊柱、窗洞、拱顶，无论是哥特式的式样还是维多利亚的风格，强调艺术感染力的理念使其深刻体现着宗教神话对世俗生活的影响，这样的建筑是无法适应工业化大批量生产的。格罗皮乌斯针对此提出了他崭新的设计要求：既是艺术的又是科学的，既是设计的又是实用的，同时还能够在工厂的流水线上大批量生产制造。

包豪斯的教育模式是在基础课上，把平面，立体结合的研究，材料的研究，色彩的研究独立起来。并牢固建立在科学的基础上。

 

四.   莱比锡国际书展

 

德国莱比锡书展(Leipziger Buchmesse)具有悠久的历史。可以说，近代国际书展的方式，都是起源于19世纪初叶的德国莱比锡书展的延续。

莱比锡从18世纪起就是德国的文化中心，云集了当时德国最重要的出版社，成为最重要的出版基地。1948年莱比锡成功举办书展，成为工业展览的一部分。但1949年，德国分裂为二，前民主德国继续举办莱比锡书展；联邦德国举办法兰克福图书博览会并后来居上，逐渐由德国国内性书展扩大为欧洲地区书展，再进一步成为国际性的书展重镇。两德统一后，莱比锡书展延续下来，它依托莱比锡这一著名的展览城市和其优越的地理位置，成为德国及全球各大出版社展示其风采的舞台，同时也多次盛情邀请中国出版企业参加展览。

莱比锡国际图书展览会的主办单位是德国莱比锡展览公司(Leipziger Messe GmbH)，于每年的3-4月份在德国莱比锡展览中心举行，它是德语地区书业界在春季最重要的事件。书展为广大公众提供新书目的交易平台，在这里书商、读者与媒体可以直接进行交流。

2007年度“世界最美的书”评选揭晓，中国江苏文艺出版社出版的图书《不裁》，荣膺2007年度“世界最美的书”铜奖。在书的前环衬设计一张书签，也可随手撕开作裁纸刀用，又不会伤了手，书签上的图案由古十九手绘。扉页有藏书票两张，也是用古十九画的插图来设计。 封面用灰色纸印上书名“不裁”二字，字号不大颜色不能艳丽，封面书名上用缝纫机自由随意走上一道线，每一本都不要一样。体现手工意味和不裁之意，也便于读者在书店识别。

 

          

 

 

 

 

课堂实践一、对书籍设计审美的认识及评判

课题：发现生活，关注设计

要求：1、对收集的10本书籍进行评价

      2、每人陈述15分钟

目的：培养学生热爱设计发现生活的兴趣，及语言表达和沟通能力

 

 

第二章 把握书籍设计整体形态结构的功能性

 

教学目的：使学生对书籍的概念、名称有全面透彻的了解，从而易于掌握书籍设计的内容。

教学重点：书籍各部分名称的掌握与设计思路的启发

教学难点：书籍设计的整体形态

课型课时：专业课（4学时，其中实践课2学时）

教学方法：讲授法、讨论法

 

第一节.书籍开本设计

 

以一定规格的印刷纸张，采用不同分割方式所形成的书籍尺寸规格。并以一张纸分割的数量为开本的命名。

 

一.开本与纸张

 

              大度纸毛尺寸                成品净尺寸

          全开   1194×889                 1160×860

          对开    889×597                 860×580

          四开   597×444.5                580×430

          八开   444.5×298.5              430×285

         十六开  298.5×222.25             285×210

         三十二开  222.5×149.25           210×140

         六十四开  149.25×111.12          130×100

 

二. 决定开本大小的因素

 

1.使用要求

根据图书的种类和阅读者的特点选择开本。如提供旅游者阅读的书籍，开本不应过大，以便于携带。

 

2.比例美感

书籍时一个六面体，包括封面、逢低、书脊、外切口、上下切口，现在常用的32开本，是公认的比例最美的开本。

 

3.因内容而设

书籍内容是装帧设计的基点。根据内容选择恰当的开本比例，会让人第一眼感受到书籍内涵的韵味。

 

4.经济条件及开本的制约

    经济实惠的书籍，开本不宜大，常适用于32开，另外纸副大小等材料的制约也是开本设计需要考虑的因素之一。

    

 

第二节.书籍的整体形态要素

 

    

一. 书籍的函套设计

作用是保护书籍。材料有木材、厚纸板、丝绫等等。目前图书函套用插入式书函，多处于制作简易，成本低的想法。

 

二. 护封设计

也称护页或外包封。由封面、封底、书脊和前后勒口组成。护封的设计一般都是展开设计，便于图形、文字和色彩的连贯性设计。书脊分为方脊和圆脊。

 

三. 硬封

又称内封，与护封是一种互为补充的关系。常用的材料有纸面、布面或皮革面。宗旨，硬封应该在不破坏书籍整体风格基础上加以巧妙构思设计。

 

四. 腰带

腰带仿制在护封的下方，主要用于刊登广告语，如同半个护封。它的设计上主要考虑到封面的字和画面构图，以不破坏护封主体效果为原则。

 

五.书签带及书签

装在书脊上方的一条细丝带，是读者根据阅读需要，将它移植到某页起到记忆阅读方便的作用。  

 

六. 顶头布

用专制的布条粘在精装书书脊内上下端两侧，也成“脊头布”，其保护书籍作用。如同衣服的领袖口衬托出一种完整感。要选择与封面色调一致的纺织品。

                                                                          

七. 环衬页

是指内封与书页连接的部分，衬在上面的叫上环衬，在下面的叫下环衬。它在设计上可以是花纹装饰，也可以是图文烘托，但不宜繁杂，喧宾夺主。

 

八. 扉页

也称——书名页，是正文部分的首页，基本构成元素师书名、著、译、校编、卷次以及出版者。扉页字体不宜过于繁杂缺乏秩序感。

 

九. 目录、章节页

    目录页是给阅读者提供索引。应条例清晰、便于查找。

章节页是插附于书籍的章节之间，设计上要注意单纯和导向性。

 

十. 正文及插图页

    正文页是书籍的内容部分，它的设计直接影响读者的心理状态。

插图页是书籍装帧设计的构成元素之一。它在设计中的形式主要有独幅插图、文中插图和固定位置放图三种形式。

 

十一. 版权页

    版权页是一本书的出版记录及查询版权的依据。一般在正文之后，也可以放在扉页的背面。它的设计应按照国家规定统一项目于次序设计。

 

第三节  书籍形态之美

 

一  书籍形态的概念

 

    形态是设计学科中一个很重要的概念，它包含两方面的内容：形与态。“形”指的是事物的形式、形状，“态”指的是食物的状态、态势。其中，前者是后者的形成基础，而后者是前者最重要达成的效果。态是形的基础上，通过对形的感知而生成的感观状态或者内容体验。简单地说，形态就是由形所生成的感观状态或者内容体验。

   书籍作为传承人类文明和信息的载体，是一种人工形态，在千百年的历史流变过程中，已经形成了自身独特的形态美。

 

二  书籍形态的整体之美

 

“整体性”是书籍设计最重要的特点之一，它是一项综合的系统工程。在课程衔接上涵盖了三大构成、字体设计、图形创意等专业课程。

 

1.  形神兼备的书籍形态整体之美

所谓形是指书籍的结构形态，所谓神是指书籍原稿的精神内涵。二者的和谐促进发展，才使得书籍成为有肉体又有灵魂的生命体。“形神兼备”是书籍形态的整体之美的最重要求，也是贯穿书籍设计始终的基本要求。

 

2.书籍各构成要素交相呼应的形态整体之美

 

①文字

是书籍版面的主要载体，不同字体在版面中应用给读者阅读带来不同感受。

文字是一种符号，也是一种图形。因而图形设计原理也适用于文字设计。

 

②.图案

a.照片 

属于具象类图片，视觉效果比较直观。

b.图形

根据作品的整体风格来设计适当的图形，提升对阅读者对作品的先知感。

c.绘画 

可分抽象和具象两种表现手法，也是根据作品内容和风格选择绘画手法。

 

③.色彩

a.色彩的象征性

不同的色相有着不同的情感，它们之间互相搭配更会产生许多的色彩感觉。要了解每种色彩的属性，才能灵活准备的去应用它。

b.控制色彩的方法——开本越小色调控制越简单

色面积——同一色彩在画面中所占区域。

同类色——色相、明度、纯度有相似之处的不同色彩。

 

 

课堂实践二、对书籍装帧设计常用的开本做一个搜集

课题：发现生活，关注设计

要求：1、对收集不同开本进行比较评价

      2、每人陈述15分钟

目的：培养学生热爱设计发现生活的兴趣，及语言表达和沟通能力

 

 

 

第三章 教学探索  创意求新

 

教学目的：使学生对书籍装帧设计的整个程序有一个清晰的认识，能够对它的设计有一个顺

          序感。

教学重点：书籍设计的构思阶段

教学难点：书籍设计的创意求新

课型课时：专业课（4学时，其中实践课2学时）

教学方法：讲授法、讨论法、实践法

 

 

第一节  书籍设计的过程

 

一  选题

 

    是整个书籍装帧设计的第一步，和在出版社不同，在教学活动中，让学生自主的去选题可以提高他们的积极性和自主性。

在这个过程中，教师应给予学生适时的引导，让他们把握选题技巧、开阔视野，但同时又不会因设计的受限性而产生疑惑。

 

二  阅读原稿阶段

 

作为书籍设计服务的对象，原稿的内容决定着一本书设计成什么样。设计者所进行的书籍设计必须忠实于原稿。但是，如果说原稿是一块还未加工的璞玉，那么我们设计者的工作就是琢玉成器。即是在充分演绎原稿内容、精神内涵、风格的同时使原稿增值，使看似平成的原稿经过设计的加工变得赏心悦目。

 

三  构思阶段

 

1.视觉化设计

    是在理解原稿内容的基础上，找出与书籍主题思想、精神特征、风格像对应的视觉化基调。

    例如原稿是当代网络爱情小说，那么在构思的时候就要根据这本书反映的时代特点---当代，体例特点---网络爱情小说，作者的文笔特色（幽默浪漫还是深沉梦幻），情节构成方式等方面综合考虑来设计，最终形成对其视觉化表达的大体印象。

2.印刷、装订、裁切等成书工艺和书籍体量、材料、开本等形式的初步构想。

 

四  草图阶段

 

                    即将构思书面化的过程。此过程进展顺利会更有利于发挥展现创意。

 

五  设计方案阶段

 

    通过电脑将草图的视觉效果直观的表现出来。这一阶段要求惊喜，因为它是书籍最终出样前的成品方案。开展的具体内容有：色彩、图形、文字、编排方式、开本大小、留白等内容的具体形象，是关键的一步。

 

六  成品阶段

 

   

 

 

 

 

    主要的内容包括出片、印刷、裁切、装订等工序。地点主要在输出公司和印刷厂。设计者必须了解每道工序的进展情况，与各工序师傅沟通配合，以便保证书籍的品质

。

 

第二节  书籍设计教学

 

可分为传统书设计和概念书设计两种

 

一  传统书设计

 

1.适合的对象

机械批量生产的精（平）装书

2.学生在设计过程中易犯错误

①学生易过度依靠电脑的快捷，忽视对材料、装订、印刷等工艺的探求

②版面形式的组织过于花哨或者简单

③设计书籍的整体综合性把握不到位

 

二  概念书设计

 

1.概念书的定义

“概念书”设计就是表达某种概念，保留住传统书籍的本质特征，创造出形意完美融合、新形态的书籍。

在教学活动中，“概念书”设计意味着对人们司空见惯的书籍形态进行大胆的创新，是既有书籍的本质特征，又与众不同、有新意的书籍。

 

①表达某种概念

    a.围绕书籍概念本身

    包括各种各种传统书籍的形态结构特点：文字、图形、色彩等方面的创新

    b.书籍概念之外

这一方面这种借鉴和利用一定意义上的书籍的某些形态和特点，来表现某种想法、观念，从而创造出新的书籍形态。

 

②保留住传统书籍的本质特征

传递信息是书籍的基本功能，同时由书籍的演变发展中我们也可以看出来：一览一定的实体媒介传递信息业是书籍的本质特征之一。这其中应该说明的是网络上的电子书籍不属于我们所讨论的范畴，因为其依赖的媒介是虚拟的网络，不属于实体的媒介范畴。

 

③创造出形意完美融合、新形态的书籍

形意完美的结合是评价设计作品优劣的标准。对于概念书来说，“概念”与“形”之间要相互结合，不能顾此失彼。

 

2.概念书实例赏析

                        

       

 

 

 

课堂实践三、对书籍设计过程的认识

课题：发现生活，关注设计

要求：1、收集传统书和概念书各五本进行比较

      2、每人陈述15分钟

目的：培养学生热爱设计发现生活的兴趣，及语言表达和沟通能力

 

第四章 文字设计的视觉作用

 

教学目的：使学生对书籍中文字部分的设计有一个清晰的认识，能够熟练的运用文字的各个属性。

教学重点：书籍设计中文字的编排

教学难点：文字编排形式的理解

课型课时：专业课（12学时，其中实践课8学时）

教学方法：讲授法、讨论法、实践法

 

 

第一节  字体设计与视错觉

 

文字设计是探讨文笔字画、字架、行间和编排的组合形态，了解他的功能及性质，在特定的空间上使文字达到视觉美，在结构上使用功能颇高的文字，能让阅读者收到视觉传达的效果。

 

一．T形错觉

将两条粗细长短相等的笔画，摆成T字形，竖笔画在视觉上显得要比横笔画粗些，因而需要把竖笔画做适当的缩短，使二者看起来达到视觉上的平衡。

 

二．水平二分错觉

水平二分等分笔画时，在视觉上产生上长下短的错觉，为了获取视觉心理平衡，想此类框架的字形需上短下长或者上小下大的变化。

 

三．垂直二分错觉

人的视觉流程习惯从左向右看，画面的左边似乎比实际面积显得轻，为了左右平衡，左边应该适当的放大一些。

 

四．方形字错觉

独立方块是汉字的特点，正方形作为汉字书写的基本放个，在视觉的错觉下，我们通常把正方形看为矩形，因而正方形的文字要做上、下稍扁的结构调整。

 

五．汉字笔画组合与文字大小编排修正

汉字的笔画很多，由于视觉上的关系，某些汉字的笔画组合，文字大小编排应做适度的调整。

 

第二节.  字体的分类

 

一  书法手写体   

   

                  

 

 

 

    经过象形文字符号进化而来，由篆书体、隶书体发展到楷书体、行书体、草书体是指现在，书法手写体在书籍装帧设计中已经成为文化传承非常流行的字体之一。

 

二  电脑字库字体 

                     

 

 

 

 

在印刷技术非常发达的今天，电脑字库字体已经成为印刷界的主流字体。现在的印刷过程通过电脑处理，变得非常快捷方便，而且同一字体可以变成众多大小、形状不同的字形。

 

三  手绘设计字体

                

    在书籍的设计过程中，如果某一设计要求需要特别的标题字，则需要在以上的书法字体以及电脑字库字体的基础上创造出新的设计字体。

 

 

第三节  字体与设计

 

   东西方由于文化发展及历史背景不同，均有自己所特有的文字形态。在字体设计上，也各有其优劣特点。

 

一  汉字字体的设计

 

1.汉字的编排

注意文稿的图形比例与字款、字级大小、字距行间清晰，点句分段清楚、明确，排字格式新颖。

 

2.装饰造型

通过字体形态的变化，吧文字的部分加入图案、摄影及插图元素，使汉字变得富有情趣。同时要注意文字的可读功能性、图形性格与字形的配合。

 

3.汉字的含义

把握汉字的含义，以汉字的笔画空间或部首结构作灵活的变化，是汉字构成美妙的特殊视觉表现。

 

二  拉丁字母与组合规律

 

拉丁字母由26个字母组成，主要以横、直、斜、弧基本线条组成方、圆、角的几何图形，加上上升、下降笔画的间隔填补，使字形有一种轻松的节奏感。

 

三  拉丁字母的种类及特点

 

1.衬线字体

字母的顶端和字脚处有衬线装饰，整体感觉强烈精致。

 

2.无衬线字体

字谜顶端和字脚处无衬线装饰，简洁流畅，力度感、现代感更强。

 

3.手写字体

近似汉字手写字体，富于个性和灵活性，形式多样。

 

4.设计字体

在以上三种字体的基础上创造出的字体，现代感强，富于装饰性。

 

四  拉丁文字的设计

 

1.拉丁字母的基本结构

由横线、竖线、圆弧组成，通过对线条的粗细改变、方向改变、弧度改变、大小改变、松紧关系的改变，达到字体的整体改变设计。

 

2.拉丁字母与图形的结合

拉丁字母和汉字一样，也经历了几千年的演变，有些字母不仅具有相当的具象图形特征，字母也可以与图形、花边结合，成为具有装饰性的字体。

 

3.重视字母组合的意义

    重视字母组合的意义与形式的内在联系，从字体组合的词语含义具有代表性和特征性形态，表现视觉形象的特征。

 

 

课堂实践四、对书籍设计中文字的设计有一个全面的掌握

课题：发现生活，关注设计

要求：1、做汉字和拉丁文字的变形编排各五张

      2、设计认真，具有一定有系列感

目的：培养学生热爱设计发现生活的兴趣

 

 

 

第五章 不可替代的书籍插图

 

教学目的：使学生全面掌握书籍插图的各个属性，熟练运用创作方法表现作品的内容。

教学重点：插图的表现手法

教学难点：插图设计的表现技巧

课型课时：专业课（12学时，其中实践课8学时）

教学方法：讲授法、讨论法

 

书籍插图对于书籍来说具有从属性。从插图应用功能来说，它不能离开文字内容独立存在，而是书籍的一部分。必须与书籍的文字内容表达的思想内容和艺术风格相一致、相协调，这种属性是对于插图的特定制约。它要求插图能够体现出书籍文本通过语言所表达的思想、所流露的情感或是阐发的哲理。

 

第一节  一般意义上的文本与插图的关系

 

书籍是运用文字内容来表达情感。插图是视觉艺术，是在文本的基础上对文本的形象、思想内容尽享具象的表现。作为语言艺术的文本与作为视觉艺术的插图，既有共通性，也有异质性。表现在文本插图上，文本插图对文本具有附属性和阐释性，同时也具有一定的独立性。

 

一  共通性和异质性

在文本插图问题上的具体表现是文本插图可以用造型语言来表现诗歌中的形象、氛围和意境。

 

二  附属性和阐释性

 

这种阐释对于文本首先具有依赖性或说从属性。同时这种对于文本的阐释理解，又具有某种独立性，因为插图这种既依赖又独立的关系，在书籍文本中的作用是文字所不能替代的。

 

三  从属性

 

从插图应用功能来说，它不能离开文字内容而单独存在，而是书籍的一部分。这种从属性是对于插图的特定制约，这种从属性，要求插图能够体现出书籍文本通过语言所表达的思想，所流露的情感或所阐发的哲理。

 

第二节  语言文字与视觉语言的转换关系

 

一  语言文字

 

    一般现代的文学理论认为语言艺术具有独特的特点是其他艺术所无法代替的。书籍用文字语言的特点是形象的间接性、意向性、概括性和模糊性。不同时代的不同读者对文学文本有不同的阐释的权利，即我们在阅读《红楼梦》时，会产生一千个读者有一千个贾宝玉的现象。

二  视觉语言

 

插图作为一门视觉造型艺术，具有可视的、直观的特点，与语言的不确定性相比，插图具有相对的直观性和具象性。

 

三  插图的有限性

    插图创作者相对于文字脚本的独立性是有限的。主要体现在，一是插图创作这不能穷尽文字脚本的丰富内涵；二是图创作者对文字的理解只是理解中的一种。插图不能完全替代语言的独特魅力，并且也不能充当语言直观的阐释媒介。

 

第三节 插图创作的局限性

 

一  受制作费用的限制 

 

制作费用的多少直接影响插图创作的优劣。例如文学作品通常都是黑白文字版，要节省费用，所用的插图也是黑白的。而艺术类书籍为了达到好的视觉效果，通常采用彩色印刷，相对成本会高很多。

 

二  受版面设计的限制 

 

    插图创作者除了要把文字脚本表达出来以外，更要把握书籍装帧版面整体的设计的文字位置和文字版面大小形状各方面的配合。

三  受文字脚本内容的限制

 

插图创作者既要考虑文字脚本内容，又要把文字内容透过视觉元素客观的表达出来。

               

 

 

第四节   插图创作的表现手法

 

一 写实性插图

 

设计者对客观对象的写实性表现。如利用摄影图片，渗入创作者的主观意念，使读者产生直观印象。

 

二 抽象式插图

 

利用有机形、几何形或者线条组合，运用各种材料混合变化而产生的偶然性效果，通常和肌理纹样相结合来表现。

 

三 卡通漫画式插图

 

    使用夸张、变形等手法，增加阅读者的趣味感。

四  混合式插图

    以上三种表现手法混合使用，可产生变化丰富的视觉效果。

 

第五节  插图创作的表现技巧

 

一  幽默、讽刺性插图

 

二  立体式插图

 

三  剧叙、意叙、直叙性插图

 

四  寓言式插图

 

五  装饰性插图

 

六  象征、幻想式插图

                 

 

 

第六节  进入图文互补的读图时代

 

图文互补模式使得插图的视觉功能和文字的阅读功能互相弥补不足，造就了轻松、快捷、直观的阅读方式。随着传媒技术的发展，为读者带来新的视觉刺激和知觉感受，这种新的时代信息对审美空间的刺激，终究使得插图的存在形式不断演变。同时也体现了人类发展对精神方面的需求，也给插图发展提供了更广阔的空间。

                                        

               

 

 

 

课堂实践五、对书籍装帧中插图的设计能够熟练的运用

课题：发现生活，关注设计

要求：1、设计不同风格的插图各五张

      2、设计认真，表现细腻

目的：培养学生热爱设计发现生活的兴趣

 

 

 

 

第六章  构成版面设计的基本元素

 

教学目的：使学生了解并掌握书籍版面设计的内容

教学重点：书籍中版面设计的形式

教学难点：版面设计的整体把握

课型课时：专业课（12学时，其中实践课8学时）

教学方法：讲授法、讨论法、实践法

 

    书籍的版面设计主要是在既定的版面上，在书籍内容的题材、结构、层次、插图等方面，经过作者的处理，使书籍的开本、封面、装订形式取得协调。

版面设计所涉及的内容主要包括：版心的大小、行距、段距、版面的布局和装饰。

 

第一节 构成版面版调及基调的版心设计

 

一  版心

   

1.版心的定义

我们常说的版心是指每一版面上容纳文字或图形的基本部位，版心在版面上的比例、大小及位置与版面的内容、体裁、用途、阅读效果等有关系。

             

   

2.版心的确立

版心与四周边口安比例构成，一般是地脚大于天头，外切口大于订口。版心的高度应该是等于开本的宽度，且四边空白上下左右的比例为2:3:4:6最为合适。

版心的大小，要根据书刊的性质、内容、种类和既定开本来选择确定。例如，实用型、通俗型书刊和经济型小开本书刊，版心不宜过小，以容纳较多的图文内容；而休闲类、美术类、随笔类、诗歌类等中型开本的书刊，周空可以较大一些。

    但专业书籍为了方便读者添加批注，天头或翻口留的的大些。也有的摄影集、画册等艺术观赏类书刊，将靠近翻口或天头的图片设计成超版心或出血形式，从而使天头或翻口不复存在。对于具体某种书刊的设计来说，版心在版面上的位置安排需根据内容而定，以免为形式而形式，造成版面空泛。

 

 

第二节  构成版面设计的编排方式

 

编排方式是指版心正文中字与行的排列方式。

 

一  中国传统书籍的编排方式

 

汉字排版有两种方式，横排或者竖排。竖排是传统古书籍编排所采用的方式。这种方式的文字是自上而下竖排，由右至左，页面天头大，地脚小，版面装饰有象鼻、鱼尾、黑口鱼方形文字相呼应。在中式作品里，使用竖排更能表现作品的风格诉求，现代设计作品中灵活的运用这种编排方式能够区隔信息，获得不凡的版面形式。

 

二  西方书籍版式设计

 

注重数学的理性思维和版式设计的规范化。版式文字是采用由左至右的横排。我国的书籍排版方式也也逐渐转变为横排方式。因为它更适应眼睛的胜利机能，更符合阅读规律。现代图书版面处理少量的古书籍以外，都采用横排方式。

 

 

第三节  构成版面设计的分栏与行宽

 

人的视觉最佳行宽为8 cm--10cm，行宽最大限度为12.6cm,如果超过以上宽度，阅读的效率会减低。一般32开书籍都采用通栏排版，16开或者更大的开本，则宜排成双栏。宗旨，办事设计可以根据实际情况发挥创造。

 

 

第四节  版面构成的字号、字距及行距

 

一  字号

 

    书籍的正文的字号, 一般应不小于10pt, 也可以用12pt或者14pt.

注解、说明性文字, 一般可以用8pt的字号.

标题字号、一般遵循的原则是：按标题顺序由大到小

二  字距与行距

 

是决定版面形式和影响阅读的重要因素。

 

1.字距

书刊的正文字距多采用密距，字符间隔为“0”。

中文字体基本为等间距，而英文字体字腔富于变化大小不一，编排时需个别调整。

英文单词字距约为字母该读1/4或1/5。

 

2.行距

书籍文字靠字间行距的宽窄处理来提高读者阅读的兴趣并产生空间指引。避免行距过窄，文字过密而产生阅读串行的现象。通常行距不小于字高的2/3。

 

 

第五节  构成版面设计的图片及插图的设计

 

图片与插图是书籍版面设计内容的重要组成部分。而文字的编排要与二者相配合呼应。

 

一  插图的编排方式

 

插图在书籍的编排中一般分为单面独幅插图、文中插图和固定位置放图

 

1 独幅插图

    即展开书籍时一面是文字，一面为插图，插图独占一版，与文字版面形成对应的格式。这种版面设计的关键在于文字与插图的均衡关系，因为文字版面是按照版心同意编排的，所以插图的大小以及位置所在，均以版心尺寸来定，以视觉舒适，空间搭配合理为佳。

 

 

 

2 文中插图

 

       

    即文与图相互穿插，形成一个整体的版面。这类版面除了文字部分要受版心外框限制以外，还受插图轮廓的影响。字句要依照轮廓形成长短不一的排列，是适形造形的一种版面风格。这种版面的编排活泼、趣味性强。但是要注意搭配不当易产生视觉混乱感。

          

 

3  固定位置放图

 

         

 

    即插图的比例、大小、尺寸、位置相同，往往存在于中国的古书籍版式设计中，如上图下文，有点近似现代的连环画，可同版雕刻印刷，同色同版，统一协调，风格一致。

    

 

二  文字的基本编排方式

 

1.箱式

 

 

文本段落左右齐行、工工整整形成一个面，适合于汉字编排。
      在版面设计时，应将正文作为一个灰面同其它编排元素联系在一起考虑，才能达到

整体的效果。文字较少时则可把它作为一条线来处理。
      这种格式十分适用于报纸、杂志和其他一些需要充分利用版面的出版物，缺点

是为了使每一行左右对齐，有时字母的间距会变得不均匀。

 

2.左对称或者右对称

 

 

    齐左对齐非常适合人们的阅读习惯，容易产生亲切感，受众可以沿着左边垂直轴线很方便的找到每一行的开头，右边可长可短，右边的空白使整个段落显得很自然，给人以优美、愉悦的节奏感。齐右对齐的格式只适用于少量使用，因为每一行超始部分的不规则增加了阅读的时间和难度。
由于英文的语言特点，一个单词不能将字母断开，所以很适合齐左的编排。此种编排较之齐头齐尾的编排更加活泼，富有现代气息。

 

3.中心对称

 

 

以版面的中轴线为准，文字居中排列，左右两端字距也可以是相等也可以是长短不一。这种排列方式能使视线集中，具有优雅、庄重之感。但有时阅读起来不太方便，如果是在正文内容较多的情况下，不宜采用此种编排方式。
     文字在居中对齐时，要在适当的地方回行，这不只便于以意群或整个短语的形式被阅读，也使整个文字显得更有趣味。

 

 

4.自由式

 

 

 

 

 

前提：
      ①文本内容适合选择休闲、轻松的话题。
      ②图形的轮廓形具有优美的曲线和影像。
     给人以自由、活泼、轻巧的感觉。设计时要事先算好字数，并按图形需要决定每行字数和文字排列的起点、终点。

 

 

 

第六节 版面的留白处理

 

一  留白的含义

 

空白是整个设计的有机组成部分，没有空白图形和文字的存在也就没有了意义。空白作为一种页面元素，其作用是和色彩、图形、文字可以相提并论的。

 

二  留白的作用

 

1.加强节奏、有与无、虚与实的空间对比，有助于形成充满活力的空间关系和画面效果。

2.容易成为焦点，使人印象深刻、过目不忘。

3.是一种重要的休闲空间，可以使眼睛在紧张的阅读过程中得到休息和放松。

4.留有大片空白的页面元素给观者以无尽的想象空间。

 

       

  

                 

 

 

第七节 版面的网格系统

 

 

一  网格系统的定义

 

版面的网格系统是指在进行文字编排、页面留白、主文字和图片的版面设计时，遵循一种精细和严密的格式。是一种固定的不可改变的页面安排，它是把所有的文字图片都安排在预先计划好的网格里。可以根据文本实际需要采用适当的网格，就可以吧杂乱无章的文字、图片秩序化。

 

二  网格系统的优点

 

1.提高工作的效率。

2.以富有逻辑性和分析性的思考方式解决不同的设计问题。

3.赋予作品统一和谐的形式，使素材尺寸规格化和结构关系条理化。

4.提高版面的易读性，并突出主题。

 

三  网格系统的应用

 

    网格是现代书籍设计中重要的基本构成元素之一，应用网格可以将书籍的版面构成元素—点、线、面协调一致的编排在版面上。

    网格的形式多种多样，在书籍版面的排版过程中，可供设计师发挥的空间很大，各种各样的编排结构都可以用到。网格设计的主要特征就是能够保证版面的统一性。设计师根据网格的结构形式，能够在短时间内完成书籍版面结构的编排，快速获得成功的版式。

 

 

课堂实践六、对书籍版式设计的练习

课题：设计《艺术与设计》版式

要求：对其版式进行网格设计与自由版式设计

目的：使学生掌握书脊中版式设计要点，对文字与图形整体的

  协调能力

 

 

 

第七章  印刷工艺与材质美感表现

 

 

教学目的：使学生对印刷工艺有一个全面的了解，熟练运用各种材质来表现作品。

教学重点：实验性印刷知识的学习

教学难点：印前的电脑输出设置与软件应用

课型课时：专业课（24学时，其中实践课20学时）

教学方法：讲授法、讨论法

 

第一节  印刷的概念与程序

 

一  印刷的概念

 

印刷的概念是以文字原稿或者图像原稿为依据，利用直接或者间接的方法制作印版，再在印版上敷上粘附性色料，在外力的作用下，使印版上的粘附性色料转移到承印物表面上，从而得到批量复制印刷品的技术。

 

二  印刷的程序

 

1.输出菲林

菲林就是一种透明的胶片，一面有药膜叫亚光面，一面没有药膜可以反光的。亚光面不大反光，如果大家看过传统相片底就知道，其原理都差不多，只是片基和药膜成份不一样。菲林分为四色（CMYK）和专色,菲林片有四张像幻灯片那样的东西叠起来的成一幅完整的彩色图象,需要拿去印刷厂制成版分成四次叠印出来。

说简单点就像照相用的底片．有了它想洗多少张照片都行，在印刷行业中，有了菲林就可以晒版印产品。

 

2.分色制版

输出分色有以下几种：
 

a正常CMYK四色分色，就按正常出片就可以了；
 

b.正常四色加另外一个或两个专色（金色或银色或其他特定专色）；

c..就一个或几个专色；
 

d.彩色印刷+烫金烫银色。

  

这里面最难做最有技术含量的就是第2和第3种分色技术了。必须对印刷技术有充分的认识才能做到的，专色在处理的时候必须扩大与四色的接缝边线，扩大专色的覆盖面，以避免在印刷的时候留有白边，导致套色误差，影响印刷质量，上机器印刷的时候要注意专色留在最后面印刷的。
 

多个专色印刷的时候要按色相由浅到深的顺序安排，不同色系的专色要在出片的时候就要安排好上机台的顺序，分色技术的好坏直接决定印刷的产品质量。而且在印刷的时候也比较容易印刷一些。

  

还有用原来的包装盒用电子分色扫描下来，那叫电分，爱克发的机器电分出来的色彩最接近原色，电分完后要调整颜色精确度，也就是调整CMYK各种颜色成分的百分比，这就需要标准色谱一个颜色一个颜色的去比对调整，恢复色彩到接近原来的值。不管什么机器电分还原的色彩都是需要调整的，因为不管什么技术都不能100%还原色彩。

 

3.印刷成品

将设计好的效果进行物化的过程

 

           

 

4.后工装订

   包括裁切、装订等后期处理至出成品的过程

 

 

第二节. 印刷工艺选择的种类、特点及应用

 

一  凸版印刷

 

1.凸版印刷的印版

印纹部分高于空白部分，而且所有印纹部分均在同一平面上，由于空白部分是凹下去的，加压时传承印物上的空白部分稍微突起，形成印刷物表面有不明显的不平整度。

 

2.凸版印刷的印版的材质

铜版、锌版、感光性树脂凸版、塑料版、木版等

 

3.凸版印刷的优缺点

    优点：油墨浓厚、印文清晰、色调鲜明、字体及线条清晰、油墨表现力强。

缺点：铅笔字画容易断、油墨深浅不易控制、不适合大版面、大批量印刷，彩色印刷成本高。

 

二  平版印刷

 

1.平版印刷的印版

印纹部分与空白部分没有明显的高低之分，几乎是同一平面的。感光印纹部分具有亲油性，空白中部分通过化学处理具有亲水性。利用的是油水相斥的原理。

 

2.平板印刷的优缺点

    优点：制版简便、复制容易、成本低、套色准确、层次丰富、适合彩色图版印刷。

缺点：色调再现较低、着墨量薄、油墨表现力较弱。

 

三  凹版印刷

 

1.凹版印刷的印版

印刷部分低于空白部分，而凹陷的程度是随图像的层次而表达出不同的深浅。空白部分则在同一平面上，它是通过压力把凹陷于版面一下的幽默印纹印在纸上。

 

2.凹版印刷的优缺点

    优点：色调丰富、图像细腻、版面耐压性强、印数大、适合单色图像印刷

缺点：制版工艺复杂并且难以控制、制版印刷成本大、不适合印量小的印刷品

 

四  孔版印刷

 

1.原理

又称丝网印刷。印刷部分是由孔洞组成。幽默通过孔洞移印到承印物上形成所需要印痕，非孔洞部分则不能通过油墨。

 

2.优缺点

    优点：油墨浓厚、色调艳丽，可应用任何材质印制及所有立体形面印刷。

    缺点：印刷速度慢、生产量低、不适合大批量印刷。

 

 

第三节  印前图文信息处理

 

一.图片的转换

RGB

RGB色彩模式（也翻译为“红绿蓝”，比较少用）是工业界的一种颜色标准，是通过对红(R)、绿(G)、蓝(B)三个颜色通道的变化以及它们相互之间的叠加来得到各式各样的颜色的，RGB即是代表红、绿、蓝三个通道的颜色，这个标准几乎包括了人类视力所能感知的所有颜色，是目前运用最广的颜色系统之一。

CMYK

   CMYK也称作印刷色彩模式，是一种依靠反光的色彩模式，和RGB类似，CMY是3种印刷油墨名称的首字母：青色Cyan、品红色Magenta、黄色Yellow。而K取的是black最后一个字母，之所以不取首字母，是为了避免与蓝色(Blue)混淆。从理论上来说，只需要CMY三种油墨就足够了，它们三个加在一起就应该得到黑色。但是由于目前制造工艺还不能造出高纯度的油墨，CMY相加的结果实际是一种暗红色。

 

二. 网点

在印刷过程中，连续调和半色调图像都是由网点的疏密来进行调整表现的。而通过将CMYK四色的网点混合，则可以表现出无穷多的颜色。

网点是实现印品能体现出版面层次不等、色阶调浓淡（明暗）分界自然的基本单位。它在印刷中起到决定印品颜色、层次和图像轮廓的作用。所以，制版时只有网点大小准确才能忠实再现原稿色彩，保证印刷工艺取得较好的效果。

常见的网点角度有90度、15度、45度、75度

75度

90度

15度

45度

 

在印刷过程中，对网点线数的选择，取决与书籍的类型以及书籍所采用纸张的种类。

 

三. 选择叠印

 

如图所示：

指一个色块与另一色块衔接处要有一定的交错叠加，以避免印刷时露出白边，所以也叫补露白

叠印即一个色块叠印在另一个色块上。不过印刷时特别要注意黑色文字在彩色图象上的叠印，不要将黑色文字底下的图案镂空，不然印刷套印不准时黑色文字会露出白边。

 

四 出血的设置

 

1 什么是出血

 

出血线是在装订过程中为了方便剪裁而设立的.它的最大作用就是明确了最终将要被剪切的部分. 是用来界定图片或色地的哪些部分需要被裁切掉的线。（出血线以外的部分会在印刷品装订前被裁切掉。所以也叫裁切线。）出血就是出血线以外的图片或色地，也就是会被裁切掉的部分。

 

2 怎么设置出血

出血分两种情况:一种是规则形(如圆,矩形),一种是不规则形.在coreldraw里面的规则形出血只要把形壮向外加3-5MM就可以了;不规则形的出血一般在coreldraw里面用互动式轮廓图工具向外扩充3-5MM.在photoshop里面规则形于不规则形的出血是一样的:把完整的底图选出选区,然后再向外扩充3-5MM的选区(不过这个你得没做出血前把参考线先拉好).

 

 

第四节  印刷工艺与纸张

   

技术影响设计风格的变化，也显示出人们审美风格的变化。

 

一. 不同材料的尝试

 

无纺布是一种非织造布，一种新型纤维制品.其具有工艺流程短、产量高、成本低、品种变化快、原料来源广泛、环保等特点，并且还具有许多功能上的优异性能，用途极其广泛，可用于服装、皮鞋、家用装饰、医用、国防工业等。

 

二  纸张的问题

 

1. 胶版纸

伸缩性小，吸墨均匀，质地紧密不透明，抗水性强.

2. 铜版纸

纤维分布均匀，弹性较好，表面光滑，色彩还原度好。

3. 新闻纸

纸质松轻，优较好的弹性，吸墨性能好。

 

三  特殊工艺的应用

 

1.UV——在印好的书封上覆盖一种特殊的透明材料，油光透明手感光华。

2.压痕

    是在毛坯表面上压出痕线，以便后续压肩工序进行的一种辅助工序

3.烫金

亦作“ 烫印 ”。一种印刷装饰工艺。将金属印版加热，施箔，在印刷品上压印出金色文字或图案。随着烫印箔及包装行业的飞速发展，电化铝烫金的应用越来越广泛。

 

 

第五节  书籍设计与装订工艺

 

一  装订形式

1. 平装书：

         

 

 

 

 

 

 

锁线订，平订，骑马订，胶订

 

2.精装书：

 

 

 

 

 

 

 

柔背装，硬背装，腔背装